Marina Sena rasga boneco de pano em apresentação mística no Rock in Rio

Marina Sena finalmente realiza seu show solo no Rock in Rio

A cantora mineira Marina Sena subiu ao Palco Sunset do Rock in Rio neste domingo (13) para uma apresentação que combinava elementos místicos, teatrais e uma conexão profunda com suas raízes culturais. Este foi seu primeiro show solo no festival, após ter participado como convidada de Luísa Sonza e apresentar-se no The Town com um tributo a Gal Costa.

Com repertório centrado no álbum "Coisas Naturais", a artista natural de Taiobeiras, município localizado no norte de Minas Gerais, aproveitou o palco para explorar temas de identidade e raízes através de uma performance visualmente orgânica e musicalmente envolvente.

A identidade mineira como fio condutor da apresentação

O show manteve uma pegada intimista e autêntica, refletida tanto na seleção musical quanto na estética visual. A artista utilizou instrumentos como rabeca, violões e percussões soltas, além de roupas e elementos que pareciam confeccionados manualmente, reforçando a autenticidade do conceito.

Um dos momentos centrais da noite ocorreu quando Marina utilizou um trecho do poema "Desentoado", do Grupo Raízes, como interlúdio do show: "Eu sou fruta do Norte / No curral, sou boi de corte / Sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra". Essa narrativa estabelecia a conexão entre a artista e seu lugar de origem, criando uma experiência imersiva para o público.

Momentos marcantes e apresentações inesquecíveis

A performance incluiu momentos especialmente teatrais, como a interpretação de "Ouro de Tolo", durante a qual Marina declamava um poema enquanto interagia com um boneco de pano artesanal. O clímax dessa apresentação ocorreu quando a artista literalmente destruía o boneco, em um gesto que convidava à interpretação livre sobre o encerramento de relacionamentos.

Dada sua situação pessoal recente de término de um relacionamento, o momento adquiriu uma dimensão emocional adicional, tornando-se um ponto de confluência entre arte e vida pessoal que transcendia a simples performance musical.

Colaborações e convidadas no palco

Marina Sena contou com participações estratégicas que enriqueceram a experiência musical. Luiz Lozano, integrante do grupo venezuelano Çantamarta, acompanhou-a na interpretação de "Doçura", trazendo uma dimensão internacional ao show. A cantora paulista Céu também marcou presença, realizando duetos em "Varanda Suspensa" e "Malemolência", sendo esta última especialmente memorável pela harmonia entre seus timbres vocais distintos.

Apesar da qualidade artística da colaboração com Céu, sua participação foi relativamente breve, e questões técnicas de som limitaram o impacto desta seção, deixando o público em certo desconforto durante esses momentos.

Do conceitual aos grandes sucessos

Conforme avançava a noite, o show evoluía de apresentações mais conceituais para sequências de maiores sucessos populares. Faixas como "Por Supuesto", "Voltei Pra Mim" e "Lua Cheia" geraram reações entusiasmadas do público, compensando as limitações técnicas e climáticas da noite.

O encerramento do espetáculo foi particularmente impactante, com a sequência final "Carnaval" e "Desmitificar". Durante estas músicas, Marina criava momentos de alta tensão dramática, revirando os olhos e assumindo uma presença quase hipnotizante no palco. Seu grito "Quero ver todo mundo transcendendo nessa p*rra" encapsulava o objetivo geral da apresentação.

A mística brasileira no palco pop

O show de Marina Sena no Rock in Rio 2026 consolidou sua capacidade de fusionar elementos místicos e autênticos da cultura brasileira com uma linguagem pop contemporânea. Sem renunciar a nenhum dos aspectos que a definem artisticamente, ela demonstrou domínio tanto sobre sua própria narrativa quanto sobre a capacidade de hipnotizar uma plateia diversificada.

Apesar das condições climáticas desafiadoras de uma noite chuvosa e fria no Rio de Janeiro—pouco representativa do clima tropical de seu estado natal—Marina Sena conseguiu criar um calor emocional que aquecia o público e reafirmava sua posição como uma das artistas mais originais da música brasileira contemporânea.