Mateus Aleluia exibe transcendência em show solo no Rio

Uma noite de transcendência musical no Rio

O show solo Mateus Aleluia apresentado no Teatro Nelson Rodrigues, na cidade do Rio de Janeiro, na noite de sábado, 11 de julho, tornou-se um acontecimento memorável para quem pôde presenciar a performance do renomado cantor baiano. Com 82 anos de carreira intensa, Mateus Aleluia entregou ao público carioca uma apresentação que transcendeu os limites da música convencional, revelando dimensões espirituais e ancestrais através de sua voz grave e profunda acompanhada apenas por seu violão.

A experiência mística do canto ancestral

Assistir a um espetáculo dessa envergadura exige do espectador uma desconexão deliberada do tempo apressado da rotina cotidiana para mergulhar no tempo sereno e contemplativo que caracteriza a performance do artista. Durante a apresentação, Mateus Aleluia compartilhou com o público que lotava o teatro sua filosofia sobre o poder transformador da música. "O canto fala tudo o que sentimos sem contornos. É uma linguagem espiritual. Falamos de dentro", afirmou o integrante mais celebrado do grupo Os Tincoãs, conectando-se profundamente com cada pessoa presente.

Presença rara nos palcos cariocas

A raridade do show solo Mateus Aleluia no Rio de Janeiro torna o evento ainda mais significativo. Considerando apresentações inseridas em festivais, a última vez que o cantor realizou um show solo na capital fluminense ocorreu em 2017, representando uma lacuna de cerca de oito anos. A turnê de apresentações pela Caixa Cultural marca seu retorno aos palcos cariocas, com uma segunda sessão agendada para o domingo subsequente, já com ingressos esgotados, demonstrando o grande interesse do público pelo artista.

Repertório que evoca ancestralidade africana

O setlist da apresentação foi cuidadosamente selecionado, abrindo com a composição autoral "Homem! O animal que fala" de 2009. Permeando a performance, músicas como "Sonhos cor de criola" e "Filho de rei", ambas do álbum "Fogueira doce" lançado em 2020, trouxeram à tona memórias afetivas relacionadas à rica vivência na África e na cidade natal do artista, Cachoeira, localizada na Bahia. Essas composições revelam como Mateus Aleluia canta a nobreza do amor de forma transcendental, sempre reverberando as raízes de sua ancestralidade.

A profundidade espiritual em cada nota

O canto que emana do peito de Mateus Aleluia traz consigo uma paz e uma serenidade capazes de harmonizar o espírito de quem se entrega verdadeiramente à experiência. Há muito de transcendental na essência de suas composições, refletindo uma sabedoria que só pode ser compreendida quando se acredita em algo além do mundo físico e material. A apresentação do Teatro Nelson Rodrigues confirmou essa dimensão mística, com cada verso penetrando profundamente na consciência dos espectadores presentes.

O legado de Os Tincoãs ressurgindo em cena

Um dos maiores sucessos do grupo Os Tincoãs, "Cordeiro de Nanã" composta em 1977 por Mateus Aleluia e Dadinho, foi apresentado durante o show de forma marcante. A canção veio entremeada com um lamento em forma de fala, evidenciando como o canto de Mateus Aleluia carrega também as dores históricas do povo negro através dos séculos. Contudo, ele ameniza essas dores com a sabedoria adquirida por aqueles que encontraram a paz espiritual e que extraem da música o alimento necessário para a alma.

Fechamento transcendental da apresentação

O encerramento do show solo Mateus Aleluia ocorreu sem bis, com a execução de "Fogueira doce", a faixa-título do álbum de 2020. Na composição homônima, o artista proclama "Eu vi Obatalá", um verso que carrega a força de uma revelação espiritual genuína. Ao final da performance, Mateus Aleluia agradeceu o público informando estar "abastecido", uma expressão que sintetiza o estado de plenitude que apenas a arte capaz de alimentar a alma consegue proporcionar.

O impacto duradouro de uma noite memorável

O verdadeiro abastecimento, porém, partiu do artista em direção ao público, oferecendo uma música transcendental capaz de emanar boas vibrações e serenidade para quem fosse capaz de se entregar genuinamente à experiência. Mateus Aleluia, em sua essência, representa aquilo que Gilberto Gil qualificou como "Buda Nagô" ao referir-se a Dorival Caymmi, um artista que transcende a mera execução musical para se tornar uma entidade espiritual encarnada em cena. Sua presença no palco, carregada de ancestralidade e profundidade, continua deixando marcas indeléveis naqueles que têm o privilégio de presencar suas apresentações no cenário musical brasileiro.